[Crónica] Japan Weekend de Madrid - El Metropolitano nos da la bienvenida

Japan Weekend Madrid estrenó sede en el Riyadh Air Metropolitano con un fin de semana cargado de conciertos, encuentros con artistas y anuncios que merecen atención, como el regreso de Despera en forma de manga y el nuevo proyecto de nyalra.

El último fin de semana de septiembre tuvo lugar la edición de otoño de Japan Weekend Madrid. En esta ocasión se dejó de lado IFEMA y se tomó como recinto, por ver primera, el estadio del Atlético de Madrid. Miles de personas acudieron tanto el sábado como el domingo al Riyadh Air Metropolitano para acudir a esta convención sobre manganime, videojuegos y todo tipo de cultura y ocio que tiene su origen especialmente en Japón.

La adaptación al recinto deportivo en cuanto a los stands, escenarios, zonas de firmas y demás fue bastante acertada, en nuestra opinión. Es cierto que algunas cosas no estaban demasiado bien señalizadas y que por ello costaba llegar al auditorio y hubo quejas sobre la zona exterior en la que había algunos puestos de artistas, una fanzone y puestos de comida. Sin embargo, en todo momento vimos que estaba tan lleno como el resto pese a que la climatología del sábado fue poco amable al alcanzarse temperaturas que antes eran imposibles de sentirse en esas fechas. El cambio climático hace mella en cada aspecto de nuestra vida, es una realidad y por ello toca adaptarse y poner medidas para tratar de hacerle frente con lonas protectoras o zonas con hidratación tanto para trabajadores como para visitantes. Es decir, echamos de menos fuentes o tanques de agua accesibles y más sombra fuera. Dentro, sin embargo, se estaba bien, sin una masificación horrible salvo en algunos momentos puntuales que se formase un pequeño embotellamiento. Los baños también eran lo suficientemente numerosos como para que no se formasen colas del demonio. Además, estaban muy limpios sin importar en qué momento necesitases hacer uso de ellos. Que hubiera bastantes asientos para descansar o comer algo (al fin y al cabo es un estadio de fútbol) es algo que también se agradece así como la acústica del auditorio separada de lo demás para que solo acudieran los interesados a las diversas charlas. Es por todo esto que consideramos que este estadio es un buen lugar para futuras celebraciones de la feria en la capital.

Hubo un montón de invitados. Se superó el número de ellos frente a otras ediciones. Se trata de: Shōji Meguro, Liella!, Machico, May'n, Katsuyuki Konishi, Yoshitoshi ABe, Chiaki J. Konaka, Usamaru Furuya, nyalra, Ironmouse, y bôa. Además estuvieron también por ahí Gaizka Soria, Carles Teruel y Pablo D Lagares que dieron una charla sobre el doblaje.

A continuación os detallaremos cosas de cada uno, para que sepáis qué hicieron en la Japan Weekend de Madrid. Si bien es cierto que no pudimos asistir a cada concierto y bloque porque aún no dominamos el kage bunshin no jutsu de Naruto, estamos enterados al menos de quiénes son estas personas y qué hicieron en el evento.

ironmouse, la popular vtuber, tuvo un panel de lo más animado de manera virtual desde su casa. La streamer de Puerto Rico atendió a sus fans a través de una videoconferencia en la que, aunque habitualmente habla en inglés para su público, participó bastante en español que, por otro lado, es su idioma materno.

Liella! tenía, como no podía ser menos. Una cantidad ingente de fans clamando por el grupo. Las invitadas fueron Sayuri Date, Nako Misaki y Nagisa Aoyama. Dieron un concierto multitudinario, tuvieron espacio para preguntas y respuestas y también sesión de firmas para quienes tuvieran un ticket. Al igual que con el resto de invitados, se sacaban previamente por orden de solicitud y sorteo, por lo que no valía de nada hacer cola si no se tenía la invitación previa.

Machico fue un poco como Liella! en el sentido de que ofreció un concierto, un panel de preguntas y respuestas y su firma. La cantante deleitó a todos con sus canciones, entre las que destacan las de Konosuba.

May'n tuvo el mismo planteamiento como artista. Un concierto con su música donde destacó lo referente a Macross Frontier. También tuvo panel de preguntas y respuestas y sesión de firmas.

Shoji Meguro se comió el estadio Metropolitano con su breve concierto a guitarra con los temas de Persona, especialmente de Persona 5. Después tuvo un panel de preguntas y respuestas allí mismo y, al día siguiente otro en el auditorio sin concierto previo. También tuvo un par de sesiones firmas. El compositor que antes trabajaba para Atlus, se fue de la compañía en 2021 para trabajar por libre de manera autónoma. Ha seguido colaborando con ellos y está abierto a otros trabajos con quien quiera encargar sus servicios siempre y cuando se trate de una oferta que vea interesante. Ahora mismo se encuentra trabajando en su próximo (y primer) juego en solitario: Guns Undarkness. En sus charlas nos contó cómo le gustan todos los estudios musicales, aunque sus géneros predilectos son el jazz y el rock. También nos dijo lo mucho que le gustan los videojuegos y cómo desde que empezó a componer sus piezas musicales de chaval, soñó con trabajar en bandas sonoras de estos.

Katsuyuki Konishi, el popular actor de voz que ha hecho por ejemplo de Tengen Uzui en Kimetsu no Yaiba o de Kamina en Tengen Toppa Gurren Lagann también tuvo sus paneles de preguntas y respuestas y sesiones de firmas. Allí habló de su trayectoria y de lo exigente que es su trabajo, pues debe cuidar mucho su voz a diario, pero cuando está metido dentro de los papeles no le importa forzarla al extremo si el personaje lo requiere, aunque eso le pueda dejar completamente afónico. Como ejemplo puso precisamente a Uzui de Kimetsu no yaiba porque veía tan rasgadoras las voces de los demás, y especialmente la del actor de Rengoku que comprendió que él también debía darlo todo y meter esos alaridos que tanto le pegan a ese pilar.

Usamaru Furuya, el mangaka autor de títulos como El círculo del suicido o La música de Marie también viajó hasta España para tener su hueco en este evento. Allí tuvo un par de charlas y de sesiones de firmas, además de tener su rincón especial para vender productos a todo aquel que quisiera acercarse. En los paneles habló sobre todo de cómo no le gusta trabajar con presiones y siempre intenta no tener unas fechas de entrega próximas para estar más relajado y no tirar de ayudantes. De hecho, lleva unos cuantos años en los que presume de hacerlo todo él solo precisamente por ser un artista que prioriza el tiempo para sí mismo en lugar de para producir cuanto más mejor.

Yoshitoshi ABe y Chiaki J. Konaka fueron dos autores que estuvieron juntos en todo momento. Han colaborado en varios trabajos. El primero en su faceta de dibujante (y además creadir del cartel de este salón, con su estilo inconfundible) y el segundo de guionista. Son buenos amigos, se entienden y se notaba esa química entre ellos. Quizás, lo más popular que tenga sea Lain (Serial Experiments Lain) una serie de ciencia ficción futurista de finales del siglo pasado. Los muy pillines, durante sus paneles de preguntas y respuestas se habían traído un anuncio especial: Despera. Además de eso, ambos hablaron de cosas relacionadas con sus anteriores trabajos, contestando siempre de manera más escueta ABe y siendo el mayor charlatán Konaka quien, a colación de que trabajó en Digimon Tamers, compartió que su Digimon favorito es Lopmon porque le parece adorable y muy bonito. Volviendo al tema del anuncio; ya en su momento iba a realizarse un anime sobre ello, pero el fallecimiento de quien iba a ser el director y productor de la serie provocó que fueran pasando los años sin que el proyecto avanzase, más allá de que en la revista Animage lanzaran un manga sobre ello. Ahora, Despera será diferente a aquel contenido al que muy pocos tuvieron acceso y saldrá en formato manga, aunque tienen los dedos cruzados y velitas encendidas con el deseo de que se materialice una versión audiovisual en animación. La resurrección de este proyecto suyo conjunto tendrá lugar en 2027 y está previsto para que se lance en todos los países posibles. En palabras de Konaka, hoy en día es más fácil que nunca hacerlo gracias al formato digital, lo que no significa que no vaya a imprimirse también en papel en todos aquellos lugares que adquieran la licencia para comercializarlo de esa manera tradicional.

bôa (con Jasmine Rodgers y Carlos García) es un grupo totalmente relacionado con los artistas anteriormente citados en este artículo (ABe y Konaka) pues son los creadores de Duvet, el tema de apertura de Lain. De hecho, la formación musical estuvo presente durantes las charlas de sus compañeros, mientras que estos fueron al concierto que bôa dio en el escenario principal del estadio del Atleti. Allí mostraron una gran calidad musical en cada uno de sus temas y los fans estuvimos vibrando al son de sus guitarras y de la melódica y preciosa voz de Jasmine. Cuando llegó el momento del tema que todos esperábamos se llegó a la cima con la entrega total de los asistentes para acompañar a este grupo que no ha tenido un gran número de discos a sus espaldas y que, de hecho, estuvo en hiato durante años hasta que, por sorpresa, Duvet resurgiera para volverse un fenómeno de masas al haberse convertido en una canción utilizada por millones de personas en las redes sociales, especialmente en TikTok. Al igual que el resto de invitados, tuvieron firmas con los asistentes premiados con la oportunidad de compartir unos segundos con ellos.

nyalra el creador y guionista de NEEDY GIRL OVERDOSE está trabajando en otra novela visual de corte psicológico: Sister Other Paranoia. Sin embargo, en su panel (pues él también tuvo panel al igual que sesión de firmas) habló de otro proyecto más. No dejó caer demasiada información por lo que presumiblemente no lleva demasiado o espera un momento más oportuno para decir cosas al respecto. Lo que compartió con todos nosotros es que no es una visual novel en esta ocasión y que vuelve a volcarse en la salud mental, aunque añadiendo la religión como nuevo eje temático de la obra.

Hecho este resumen, nos cabe decir que solamente con los invitados ya teníamos los calendarios repletos hasta arriba y era imposible acudir a todo, pero además estaban los puestos de artistas y tiendas donde cotillear y dejar los dineros, los tenderetes de comida y bebida y, además, todas las decenas de actividades y torneos que organizaban diversos stands o asociaciones para quien quisiera acercarse a jugar a algo, aprender sobre caligrafía o tratar de hacer amigos. Esto, sin tener en cuenta los más que habituales concursos multitudinarios de karaoke, baile o cosplay.

En conclusión: fue un fin de semana de lo más interesante para los amantes del manganime y los videojuegos. Siempre había algo que ver o en lo que invertir el tiempo sin estar de brazos cruzados con la sensación de haber hecho el canelo.

Para despedirnos queremos dejaros unas imágenes a modo de galería. En ellas se ve una pequeña muestra de lo que pudimos ver durante esta Japan Weekend de Madrid.